- Details
- Geschrieben von Siegfried
Clark führt uns an Orte, von denen wir gar nicht wussten, dass es sie gibt, die so aber in unserer Nachbarschaft liegen könnten. Was wir auf den Fotos sehen scheint nur banal – in Wirklichkeit geht es um den Krieg gegen den Terror. Der Beitrag in der ARD-Sendung "Titel Thesen Temperamente" ist hier zu sehen.
Außerdem als Ausstellung:
Edmund Clark "Terror Incognitus"
ZEPHYR – Raum für Fotografie
Museum Bassermannhaus (Reiss-Engelhorn-Museen)
Mannheim C4,9
31.1. – 29.5.2016
- Details
- Geschrieben von Siegfried
Foto (c) georgediebold.com - GHOST PITCHER - studio, New Jersey
Bekannt als konzeptioneller Werbefotograf ist George Diebold ein Künstler, der seit mehr als drei Jahrzehnten für Hunderte von internationalen Kunden fotografiert.
George Diebold verwischt auf eindrucksvolle Weise die Grenzen zwischen seinem kommerziellen, persönlichen und Fine-Art-Werken.
Im krassen Gegensatz zu Georges professioneller Studio-Arbeit stehen vor allem seine neuesten Fotografien. Matchbook Träume, unterstreicht seine Fähigkeit aus Alltagsgegenständen atemberaubenden, zum Nachdenken anregende Bilder zu extrahieren.
Mit seinen Salzwasser-Fotografien überschreitet er die traditionellen Grenzen der Landschaftsfotografie. Diese Fotografien sind eine Einladung, den Ozean in einer ganz neuen Weise zu sehen. Mit diesen Bildern hat er nicht nur die Energie, sondern auch die geheimnisvolle transparente Komplexität des Salzwasser in der Bewegung eingefangen.
- Details
- Geschrieben von Siegfried
Photo Vol. 1*
Die großen Strömungen in der Fotografie
Frankreich 2010 - 2011
Inhalt: „Fotografie als Kunst 1850-1860“, „Die inszenierte Fotografie“, „Die surrealistische Fotografie“ und „Die neue deutsche Objektivität“.
Den Kampf der Fotografie um die Anerkennung als eigenständige Kunstform schildert die zwölfteilige ARTE-Reihe PHOTO. Angefangen bei den Pionieren des 19. Jahrhunderts über die Surrealisten bis zur neuen deutschen Sachlichkeit der Bechers und ihrer Schüler Gursky, Struth oder Ruff werden exemplarische Fotoarbeiten vorgestellt. Die sehenswerde Dokumentarfilmreihe von Stan Neumann und Alain Nahum ist auch auf DVD erschienen.
- Details
- Geschrieben von Siegfried
(c) dassalzdererde-derfilm.de
Wim Wender mach einen Film über einen Fotografen und stellt fest, es ist mehr als nur ein Porträt über Sebastião Salgado. Er filmt auch einen Tauchgang in Salgados Vergangenheit, in seine Reisen, in seine Begegnungen.
Ein besonders interessanter, unglaublich intensiver Film. Über das Leben allgemeinen, nicht nur für Fotografie-Interessierte, sondern für uns Menschen. Zu sehen sind unglaubliche Fotografien, die man nicht wieder vergisst. Ein sehr berührender Film.
"Wir sind bösartige, schreckliche Tiere, wir Menschen.
Egal ob in Europa, in Afrika, oder Südamerika, überall sind wir extrem gewalttätig."
Sebastião Salgado
- Details
- Geschrieben von Siegfried
Ich möchte einmal eine Lanze für Foto-Konzepte brechen. Meiner Meinung nach ist es ein guter Weg, sich und seine Fotografien weiter zu entwickeln, in dem man sich einige Gedanken über das macht, was man fotografieren möchte. Es ist der erste Schritt weg vom einfachen Knipsen zu künstlerischen Bildern.
Nicht dass ich etwas gegen Knipsen hätte. Ein UFO kann man nur knipsen. Was ich meine ist, zu eindrucksvollen, besonderen, kreativen Fotografien kommt man nur, wenn man eine Idee, ein Konzept hat. Das kann ein ganzheitliches Konzept sein oder, was ich persönlich besser finde, man „verliebt“ sich in eine Idee und setzt diese konsequent um. Konzept klingt so nach sturen Rahmen. Dem muss nicht so sein. Ich teste eine Idee mit einigen Fotos. Dabei erkenne ich sehr schnell, ob die Idee trägt, ob sie zu mir passt, ob ich mich dabei wohl fühle, ob sie technisch und organisatorisch umsetzbar ist. Und wenn ich meine Idee dann immer noch gut finde, mache ich mir einen Plan und fange an zu fotografieren. So zwinge ich mich, eine Idee bis zum Ende zu denken und zielgerecht umzusetzen. Und das Schöne dabei ist, je konsequenter man sich mit einer Idee (Motiv, Serie, Reportage usw.) auseinander setzt, umso tiefer taucht man in die Idee ein und findet immer neue Aspekte.
So sind zum Beispiel meine Projekte „Polavisons“ und Asphalts“ entstanden. Angefangen hat es bei „Polavisions“ mit Fotografien mit der Smartphone-App "hipstamatic“.
Ein befreundeter Fotograf zeigte mir eines Tages Fotos, die er mit der Smartphone-App Hipstamatic gemacht hatte. Es waren Fotos von Bäumen im Wald. Ich fand sie sehr stimmungsvoll und sie erinnerten mich an meine Kindheit.
Ich war angetan und wollte herausfinden, ob mir auch diese „Stimmungen“ gelingen.
Ich begann mit verschiedenen Motiven zu experimentieren.
- Details
- Geschrieben von Siegfried
Bild: page-online.de
Man muss ja nicht erst nach Venedig fahren. Obwohl. Macht Euch selbst ein Bild im Beitrag: "Mal auf den Boden schauen: Venezianische Kachelkunst zum selbst erkunden" von Sabine Danek. Viele Anregungen und vielleicht eine Idee für Euch. Hier lesen.
Mein Fotoprojekt "asphaltus - Struktur und Assoziation" wäre nie zustande gekommen, wenn ich nicht aufmerksam auf den Boden geschaut hätte.
So entdeckte ich die vielseitigen Erscheinungsformen von Asphalt.
- Details
- Geschrieben von Siegfried
Bild Monika Deitmer (kwerfeldein.de)
Das Fotografiemagazin kwerfeldein.de stellt die Fotografin Monika Deitman mit ihrem Projekt "noir et noir“ vor. Wer Strukturen mag, für den sind diese Fotografien bestimmt interessant und auch die Idee, welche hinter dem Konzept steht. Diese Fotografien laden mich zum träumen ein.
"Ich finde meine Bilder in Strukturen, in Licht und Schatten, in der wunderbaren vielfältigen Landschaft des Allgäus, bei der Überlandfahrt und auch in der Architektur. Ich streife oft durch die Gegend, auch ziellos und querfeldein. Ich wandere gern, liebe die Berge und die Seen." Monika Deitmer
Ich möchte, dass diese Webseite so gut wie möglich funktioniert. Bitte melde defekte Links und andere Fehler hier.
* Das ist ein Affiliate-Link. Wenn Du darüber etwas kaufst, erhält fotografisch-sehen-lernen eine kleine Provision, Du zahlst aber keinen Cent mehr.
Hinweis nach EU-Recht: Diese Webseite benutzt coockies um die Webseitenbenutzung komfortabel zu machen. Mit der Nutzung der Webseite stimmst Du der Benutzung von coockies zu. (Mehr Informationen hier)
Blog Übersicht
- „In Anxious Anticipation“ - Fotoobjekte von Aaron Tilley und Kyle Bean
- Die Entwicklung der Fotokamera mit nur 11 Portraits erklärt
- ...so I asked them to smile - Fotoprojekt von Jay Weinstein
- "Fluid space" - Faszinierende Fotografien von Andrey Yakovlev
- "Gursky, Fotograf" ein Film von Jan Schmidt-Garre
- "motion exposure" - Einzigartige Verbindung von Fotografie, Technologie und Sport
- "noir et noir“ - die fotografierte Silberhaut
- "The Akt" - Fotografische Inzenierungen von Julia Fullerton-Batten
- #geometryclub auf Instagram - Eine Art der Architekturfotografie
- 15 Tipps für Kreativität
- 2016 SkyPixel Photo of the Year - Dronenfotografie vom Feinsten
- 6 beeindruckende UV Fotografie-Tipps von Markus Berger
- 8 Tipps zum kreativen Fotografieren in 90 Sekunden
- 91 Jahre alte Mutter liebevoll und witzig von ihrem Sohn fotografiert
- Alexey Kondakov stellt Figuren aus klassischen Gemälden ins Hier und Jetzt
- arte Edition PHOTO
- Auf den Boden schauen
- Aug um Aug - Flóra Borsis Fotoprojekt "Animeyed"
- Bildbesprechung einer Architekturaufnahme
- Bildmontagen ohne Photoshop
- Darkness and Light - Dokumentation über den Fotografen Richard Avedon
- Das geheime Shop-Leben der Katzen in Hong Kong
- Das Salz der Erde
- Dave Woods Welt in einem Wassertropfen
- Der Blumenfotograf Ron van Dongen
- Der britische Fotograf Edmund Clark fotografier geheime Orte
- Der Meister der "Lost Places"
- Die 10 Gebote der Street Fotografie - photopraktika 2012
- Die Bedeutung des Sehens - Prof. Harald Mante im Interview mit Fotoespresso
- Die besten Fotos des SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2016 in Berlin
- Die farbigen Sichten des Matthias Heiderich
- Die Kraft der Reportage - Yannis Behrakis Bilder
- Die Kreativität eines 5-Jährigen
- Die Kunst der Silhouette - Fotografien von Daniel Brox Nordmo
- Die Schönheit des Herbstes - von oben gesehen
- Die Stadt ganz minimal - Szenen von Julian Frichot
- DownTown Detroit - Fotografien von Dawin Meckel
- Düster, unheimlich, mystisch - Bremen gesehen von Andrea Caliò
- Ein Hauch von Orchidee - Fotografien von Kate aus Riga
- Eisblumen von Bruce Boyd
- Elena del Palacio - Traumhafte Portraits aus Spanien
- Erika Mugglins Liebe zum Regenbogen
- Etwas verschieden, aber Zwillinge in Form und Farbe gesehen von Mark Taylor
- Eva Milkonskaya und ihre Portraits voller Emotionen
- Filmtipp: Die ewigen Momente der Maria Larsson
- Food als Kreativ-Übung von Kristina Lechner
- Foto-Kreativität fördern und erhalten - 15 Tipps
- Fotografie 2.0? Jungfotografie im Digitalzeitalter
- Fotografien gehören an die Wand
- Fotoprojekt "Half Half Travel" von Becca and Dan
- Fotoserie "Bloodlines" von Bettina von Zwehl
- Gewagte, innovative Portraits von Robert Harrison
- Gewinner des 10. CGAP Photo Wettbewerb
- Hans Findling
- Hengki Koentjoro Fotografien erinnern an den amerikanischen Fotografen Michael Kenna
- Im Krieg der Bilder - Portrait des Fotograf Thomas Billhardt
- In Pfützen lesen - Magische Bilder von Guido Gutiérrez Ruiz
- Ins Gesicht geschaut und porträtiert - Fotografien von Donna Stevens
- Interaktionen zwischen Ballett und Fotografie von Darian Volkova
- Ist das Kunst, ein Fotoapparat oder kann das weg? - Miroslav Tichý
- James Popsys Bilderwelten
- Katzen von unten fotografiert
- Lichtmeisterstücke von Mario Maynor
- Los Angeles in Form und Farbe
- Magnum-Fotograf Alec Soth und seine Fotokolumne Pointing
- Mapplethorpe: Look at the Pictures
- Marios Theologis konzeptionelle Fotografie
- MATCHBOOK DREAMS - So schön ist Rauch
- Meine Ängste - Fotoserie von Malgorzata Sajur
- Menschen fotografieren - Kein Problem
- Michael Jordan - Vom Alltäglichen zum Besonderen
- Michael von Graffenried - Der andere Blick auf die Schweiz und die Welt
- Modellauto-Fotografien von Kim Leuenberger
- Nackt, aber nicht verführerisch - Aktfotografien von Narcis Virgiliu
- National Geographic Travel Photographer Contest - Gewinner 2016
- Nick Steinbergs Nebellandschaften
- Objekte effektvoll darstellen - photopraktika 2012
- Objektfotografie - Vom Scribble zum Stilllifefoto
- Produktfotografie - kostenloses E-Book von Eberhard Schuy
- Red Bull Illume Image Quest 2016 - atemberaubende Aktionfotografie
- Reduced to the max - Kevin Krautgartner
- Regen, wie Eduard Gordeev ihn sieht
- Restricted Areas von Danila Tkachenko
- Schatten - Katzen - Evgeniya Gor
- Shot in the dark - Schüsse ins Dunkel
- Snail Drawing vom Fotograf Daniel Ranalli
- Sony World Photography Awards 2017
- Stefano Cerio besucht Freizeitparks bei Nacht
- Stille mit Mensch - Die Bildästhetik von Maria Svarbova
- Streetart aus Licht und Schatten von Jose Luis Barcia Fernandez
- Streetphotography muss nicht immer in Schwarz/Weiß sein
- Surreal Architecture von Matthias Jung
- Tipps für das perfekte Foto von Steve McCurry
- Toy Stories - Aufschlussreiche Kinderportraits von Gabriele Galimberti
- Traumhafte surreale Bilder vom Minimalisten Phonsay
- Traurige Bettgeschichten von Lucas Zimmermann
- Treppenhäuser fotografieren war gestern - Garagentüren von Agne Gintalaite
- TV-Tipp: Kriegsfotografinnen
- TV-Tipp: MediathekView
- TV-Tipp: Ostkreuz - Dokumentarfilm von Maik Reichert - ARD-Themenwoche "Zukunft der Arbeit"
- TV-Tipp: Picasso im Blick der Fotografen
- TV-Tipp: Unter Beschuss – Auslösen Der Bang-Bang Club
- Twisted Landscapes von Nate Hill
- Verstörend schön, auf den Punkt gebracht - Fotografien von Kamil Kotarba
- Von der Idee zum Foto-Konzept
- Walter Spagerer: Ohne Kamera - Fotografieren mit dem Scanner
- Was macht die Silhouette in der Fotografie?
- Weihnachtliche Stillleben von Dina Belenko
- Welten, die wir zurückgelassen haben - Fotobuch von Kieron Connolly
- Weniger ist manchmal mehr - Minimal-Fotografie von teresacfreitas
- Wimmelbilder als Realität? Fotografien von Pelle Cass
- Zwei Seiten von Promis - fotografiert von Andrew H. Walker